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miércoles, 9 de agosto de 2023

“PAINTED HALL”, LA CAPILLA SIXTINA DE GREENWICH

Diseñado a principios del siglo XVIII por Sir James Thornhill, Painted Hall cuenta con 40,000 pies cuadrados de paredes y techos barrocos. Estas superficies están cubiertas de impactantes imágenes que representan 200 figuras, incluidos reyes, reinas y criaturas mitológicas.

Originalmente se pensó como un espacio para comer para los pensionistas de Greenwich que vivían en el Royal Hospital, como se llamaba entonces, pero pronto se convirtió en una atracción turística y solo se usaba para cenar en ocasiones especiales.

La pintura épica de Sir James Thornhill se basa en un elenco de alrededor de 200 figuras para contar una increíble historia de cambio político, logros científicos y culturales, esfuerzos navales y empresas comerciales, todo ello en una serie de magníficos telones de fondo. Los personajes que incluyó son una mezcla de alegóricos, mitológicos, históricos y contemporáneos.

La narrativa central se centra en un momento crucial cuando se creó el Reino Unido y se convirtió en una potencia dominante en Europa. Las pinturas celebran la estabilidad política, la prosperidad comercial y el poder naval de Gran Bretaña. También representa las adhesiones protestantes al trono del rey Guillermo III y la reina María II en 1688 y Jorge I en 1714.

Sir James Thornhill (1675-1734) fue un pintor inglés de acontecimientos históricos que trabajó en un estilo barroco italiano. Pasó 19 años planificando y pintando el magnífico Painted Hall y fue bien recompensado por sus esfuerzos. Le pagaron una libra por cada yarda -alrededor de un metro cuadrado- en las paredes y tres libras por lo mismo en el techo. Eso llegó a un total de £ 6,685, alrededor de £ 1,4 millones en dinero de hoy. También fue el primer artista inglés en ser nombrado caballero en 1720 por Jorge I. 

Designed in the early eighteenth century by Sir James Thornhill, Painted Hall features 40,000 square feet of Baroque walls and ceilings. These surfaces are covered in striking images depicting 200 figures, including kings, queens, and mythological creatures.

It was originally intended as a dining space for Greenwich pensioners living in the Royal Hospital, as it was then called, but it soon became a tourist attraction and was only used for dining on special occasions.

Sir James Thornhill's epic painting draws on a cast of around 200 figures to tell an incredible story of political change, scientific and cultural achievements, naval endeavors and commercial ventures, all set against a series of magnificent backdrops. The characters he included are a mixture of allegorical, mythological, historical and contemporary.

The central narrative focuses on a pivotal moment when the UK was created and became a dominant power in Europe. The paintings celebrate Britain's political stability, commercial prosperity and naval power. It also represents the Protestant adhesions to the throne of King William III and Queen Mary II in 1688 and George I in 1714.

Sir James Thornhill (1675–1734) was an English painter of historical events who worked in an Italian Baroque style. He spent 19 years planning and painting the magnificent Painted Hall and was well rewarded for his efforts. He was paid one pound for every yard — about a square meter — on the walls and three pounds for the same on the roof. That came to a total of £6,685, around £1.4 million in today's money. He was also the first English artist to be knighted in 1720 by George I.





















Photos by Carlos Flaqué Monllonch
Painted Hall, Greenwich (London) July 2023
All Rights Reserved

domingo, 30 de julio de 2023

THE NATIONAL GALLERY OF SOFIA (BULGARIA), ANOTHER VISION


Esta colección de fotografías muestra una visión fotográfica diferente de algunas de las obras escultóricas que más me impactaron en la National Gallery of Sofia. La composición, los elementos, los encuadres, las perspectivas, la luz, el color, el punto de vista, el instante preciso del disparo, la profundidad de campo, el juego visual de los planos, etc., se mezclan para dar forma a una visión diferencial del arte y la fotografía. La escultura y la pintura se fusion en una doble dimensionalidad creativa. Sin duda, los museos tienen un enfoque desigual según la persona que los visita. Es lo que suelo denominar interacción del sujeto en el espacio artístico. No solo es ver el arte que otros grandes artistas crearon, sino que a traves de sus obras inspirarse para generar otras visualizaciones hiperdimensionales.

This collection of photographs shows a different photographic vision of some of the sculptural works that struck me the most in the National Gallery of Sofia. The composition, the elements, the framing, the perspectives, the light, the colour, the point of view, the precise moment of the shot, the depth of field, the visual game of the planes, etc., are mixed to give shape to a differential vision of art and photography. Sculpture and painting merged in a creative double dimensionality. Undoubtedly, museums have an uneven approach depending on the person who visits them. It is what I usually call the interaction of the subject in the artistic space. It is not only to see the art that other great artists created, but through their works to be inspired to generate other hyperdimensional visualizations.











































































Photographies by Carlos Flaqué Monllonch
All Rights Reserved
Sofia, Bulgaria, july 2023